Els principis del pallasso, per Avner l’ExcèntricLos principios del payaso, por Avner el ExcéntricoClown principles, by Avner The Eccentric

Por /

  1. Clown’s job is to make the audience feel things, and to get the audience to breathe.
  2. Everyone inhales, but many of us need to be reminded to exhale.
  3. The imagination and the brain are connected to and affect the body. Any change in the mind has a corresponding change in the body. Any change in the body (i.e. in the breath first) has a corresponding change in the mind.
  4. Don’t tell or show the audience what to think, do, or feel.
  5. Don’t tell or show your partners what to think, do, or feel. Don’t point.
  6. Weight belongs on the underside. Keep a single point in you lower abdomen. Keep your energy flowing.
  7. Tension is your enemy. It produces emotional, mental and physical numbness.
  8. How you feel about your performance is what counts, not whether it is in reality good or bad.
  9. The clown discovers an audience who are sitting in rows and looking at an empty space and waiting for a show. This must be dealt with first, by establishing complicity with the audience.
  10. The clown creates a world in the empty space, rather than entering into a world that already exists (sketch).
  11. Use mime to create fantasy, not to re-create reality.
  12. The clown searches to create a game and to define the rules, which then must be obeyed.
  13. Don’t ask or tell the audience how they feel or think. Have an emotional experience and invite the audience to join in your reaction.
  14. Be interested, not interesting.
  15. Everyone must to breathe all one’s life, even when on stage.
  16. The clown enters the stage to do a job, not to get laughs. If there are laughs, it is an interruption that must be dealt with.

©2005 Avner Eisenberg

http://www.avnertheeccentric.com

  1. La feina del pallasso és fer que el públic senti coses i respiri.
  2. Tothom inspira, però molta gent necessita acordar-se’n d’expirar.
  3. La imaginació i el cervell estan conectats al cos i l’afecten. Qualsevol canvi en la ment té el seu corresponent canvi en el cos. Qualsevol canvi en el cos (per exemple, en primer lloc en la respiració) té el seu corresponent canvi en la ment.
  4. No diguis o mostris al públic què pensar, fer o sentir.
  5. No diguis o mostris als teus companys què pensar, fer o sentir. No indiquis.
  6. El pes pertany a l’abaix. Mantén un únic punt a la part baixa de l’abdomen. Mantén l’energia fluïnt.
  7. La tensió és la teva enemiga. Produeix adormiment físic, mental i emocional.
  8. Com et sentis respecte a la teva actuació és el que compta, no si aquesta és en realitat bona o dolenta.
  9. El pallasso descobreix un públic que està assegut en fileres esperant, en un espai buit, un espectacle. Això és el primer que ha de ser tractat, mitjançant l’establiment d’una complicitat amb el públic.
  10. El pallasso crea un món en un espai buit, més que entrar en un món que ja existeix (sketch).
  11. Emplea la mímica per a crear fantasia, no per a re-crear realitat.
  12. El pallasso busca crear un joc i definir-ne les regles, que després han de ser obeïdes.
  13. No preguntis o diguis al públic com es sent o pensa. Ten una experiència emocional i convida al públic a unir-se a la teva reacció.
  14. Interessa’t, no siguis interessant.
  15. Tothom ha de respirar durant tota la vida, fins i tot damunt l’escenari.
  16. El pallasso entra a l’escenari a fer una feina, no a aconseguir rialles. Si hi ha rialles, això és una interrupció que ha de ser tenguda en compte.

©2005 Avner Eisenberg

http://www.avnertheeccentric.com

  1. El trabajo del payaso es hacer que el público sienta cosas y respire.
  2. Todo el mundo inspira, pero mucha gente necesita acordarse de expirar.
  3. La imaginación y el cerebro están conectados al cuerpo y lo afectan. Cualquier cambio en la mente tiene su correspondiente cambio en el cuerpo. Cualquier cambio en el cuerpo (por ejemplo, en primer lugar en la respiración) tiene su correspondiente cambio en la mente.
  4. No digas o muestres al público qué pensar, hacer o sentir.
  5. No digas o muestres a tus compañeros qué pensar, hacer o sentir. No indiques.
  6. El peso pertenece al abajo. Mantén un único punto en la parte baja del abdomen. Mantén la energía fluyendo.
  7. La tensión es tu enemiga. Produce entumecimiento físico, mental y emocional.
  8. Cómo te sientas respecto a tu actuación es lo que cuenta, no si ésta es en realidad buena o mala.
  9. El payaso descubre un público que está sentado en hileras esperando, en un espacio vacío, un espectáculo. Esto es lo primero que debe ser tratado, a través del establecimiento de una complicidad con el público.
  10. El payaso crea un mundo en un espacio vacío, más que entrar en un mundo que ya existe (sketch).
  11. Usa la mímica para crear fantasía, no para re-crear realidad.
  12. El payaso busca crear un juego y definir las reglas, que luego deben ser obedecidas.
  13. No preguntes o digas al público cómo se siente o piensa. Ten una experiencia emocional e invita al público a unirse a tu reacción.
  14. Interésate, no seas interesante.
  15. Todo el mundo debe respirar durante toda la vida, incluso sobre el escenario.
  16. El payaso entra en el escenario a hacer un trabajo, no a conseguir risas. Si hay risas, eso es una interrupción que debe ser tenida en cuenta.

©2005 Avner Eisenberg

http://www.avnertheeccentric.com

Scroll al inicio